齐白石张大千合璧之展：一质朴性情，一潇洒透逸

2023-04-07 06:49:26来源：

导读原标题：齐白石张大千合璧之展：一质朴性情，一潇洒透逸作为中国20世纪的两位艺术巨匠，齐白石与张大千的创作各辟蹊径，都代表了中国画迈向...

作为中国20世纪的两位艺术巨匠，齐白石与张大千的创作各辟蹊径，都代表了中国画迈向现代化进程中的两种探索，对当代传统书画艺术的发展依然具有很大的启示作用。齐白石和张大千曾多次发起并参与北平画展，数十年后的今天，二人作品再次合璧，以“南张北齐”为名，由荣宝斋与龙美术馆联合主办，自去年九月在上海龙美术馆首展后移师北京，最近在北京荣宝斋大厦呈现。

澎湃新闻在现场看到，本次特展精选双方收藏及提供的张大千与齐白石一生早、中、晚三个时期，近五十件（组）作品，涵盖了两位世纪巨匠各个时期的创作面貌。亮相北京的重点展品包括：齐白石《九秋风物图》《贝叶工虫》《可惜无声·花草工虫册》与张大千《南岳祝融峰图》《红拂女》等。

展览现场

北京正值花季，“风柔拂面踏青乐，花红叠云赏春忙”，展厅也分享着一抹春意，浅绿色的布景，画作或悬挂于墙面，或陈列于展柜，均通透明净，散射的灯光照亮画作的不同细节，斑斑似星光。

展览现场

张大千和齐白石相差35岁，前者生于9年，后者生于18年。这两位国画大家的交际圈有着千丝万缕的联系，张大千的恩师曾熙是齐白石的好友，而齐白石的门生于非闇则是张大千在北京画坛的重要推手。

两位大家经历与性格也很不相同，张大千颇有一些豪侠之气，一生四处流浪，居无定所，游历了祖国的名山大川，足迹也遍及亚欧美各洲；而齐白石艺术生涯主要在湖南和北平。张大千的性格豪放，挥金如土，好交游、好应酬，齐白石则颇多静气，勤勉谨慎，不喜尘劳。

这一点体现在他们的艺术风格上，张大千艺术风格千变万化，雅俗共赏，他的山水画初学石涛，继而上溯唐、宋、元、明诸家，博采众长。晚年创造的泼墨、泼彩新法，形成了墨色融洽，光彩有致的独特风格。

张大千的人物画作品《松下雅集图》

张大千的人物画先学唐寅，进而效法赵子昂、李公麟等诸家。因而他的人物画线条优美，潇洒透逸。本次展览中有几件张大千的人物画，其中有极具大千风格的仕女图。

一幅《修竹仕女》题识为：明月玉郎曲，竹枝湘女讴。西风零落下，襟袖自生愁。癸未十一月，似芝涛仁兄法家正之，大千张爰。

张大千《修竹仕女》

张大千的仕女图衣纹线条简洁流畅，敷色清丽。有趣的是，之后结识了梅兰芳、马连良、余叔岩和周企何等京剧及川剧表演艺术家后，张大千认为戏里除了古装之美外，女子脸部的化妆最美，因此在描绘女子面部时，他承袭唐代的三白画法，将额头、鼻子和下巴处留白，并以红润的脸颊陪衬，使得脸孔的轮廓线条分明，从而形成了她笔下美女的特色。

1941年，张大千赴敦煌考察研究石窟壁画，面壁两年七个月，临摹了自十六国、两魏、北周、隋、唐、五代、宋、两夏、元等历朝历代的壁画作品达276幅，敦煌石窟艺术从此走向世界，也为其以后的绘画创作，尤其是人物画创作奠定了基础。张大千谈及敦煌壁画对他的影响这样说：“始知人物画法，绝响于世”。

展览中的一件创作于1944年的《红拂女》就是张大千展现自己已完全深刻掌握唐代仕女画风，又能融古出新的杰作。在敦煌临摹以前，大千学习宋代以下的仕女画；敦煌之后的十余年间，他才达到一生创作仕女画的最高峰。这幅画中，张大千通过正面出场和左右对称的形式，暗示红拂女爽朗、果断的性格；又让倾斜的上身和弯曲的长裙连成修长的弧线，冲破对称构图的呆板，同时烘托出女性优美的姿态。

张大千《红拂女》

另有一件《明妃出塞图》，也是张大千从敦煌归来之后所作，人物在造型上取法盛唐壁画雍容丰腴的特征，设色受佛教造像及藻井图案的影响，并参考了藏传佛教施用矿物质颜料的技艺，所以作品显得非常华彩富丽。

张大千《明妃出塞图》

开幕仪式中，主办方介绍，张大千与荣宝斋渊源深厚，他的多件作品被荣宝斋收藏。荣宝斋藏有张大千巨幅手卷《华山云海图》，是其盛年巨制，张大千去世后不久，这件作品曾在中国美术馆举办的张大千作品展览中展出，成为整个展览最为瞩目的佳作。早在20世纪40年代，荣宝斋就成功试印了张大千的《敦煌供养人》，开创了利用木版水印技艺大画幅书画作品的先河。而张大千亦曾先后三次为荣宝斋作笺纸画稿三套，分别刊于各版本的《荣宝斋诗笺谱》。

展览展陈的张大千水墨、泼彩作品

将目光从张大千移到齐白石，则是另外一种景象。

齐白石的作品风格自由、自然、自在，于写生与写意间循环进益，穿梭自如，很有一花一世界的东方艺术精髓。齐白石寥寥数笔就将自然之趣化为可观、可思的画面。

展览现场

齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣。篆刻自成一家，善写诗文。

齐白石可惜无声·花草工虫册（十三开）局部

绘画风格上，齐白石的作品起初从明清入手，画风冷逸，定居北京后衰年变法，以自然的天趣，妙在似与不似之间，开辟出高度概括的花鸟画写意画法；同时大胆吸收书法用笔入画，一变五代以来大减笔人物画飘逸奔放传统，以篆隶笔法用于人物描写，憨拙生趣；其山水上追六朝，删繁就简，大胆剪裁，一反明清以来的程式，极具独创性与革新性。其笔墨暗合极简主义，也与现代绘画的走向相呼应。

齐白石作品

齐白石寥寥几笔的画作中往往也有比较深的人生况味，如展览中的一幅《遗响白云》作于1918年，是年齐白石五十六岁，由于家乡兵乱更加严重，土匪明目张胆，抢劫绑架，齐白石带着家人匿居在湘潭紫荆山下的亲戚家躲避匪乱，并打算次年定居北京。

《遗响白云》

据荣宝斋介绍，荣宝斋几乎藏有齐白石各个时期创作的代表性绘画、法书、印章、手札等作品。在十二卷《荣宝斋珍藏》中，齐白石作品独占一卷，共收入其各类绘画作品三百余幅。在荣宝斋的众多木版水印作品中，白石老人的画是最多的，高达数百种。齐白石刚定居北京时，因其出身“低微”和在艺术上的求进求新，遭到了不少旧文人的排斥，处境颇为艰难；荣宝斋独具慧眼，将他的画挂在店堂中最显眼的地方，使他的画作逐步为人赏识以至推崇备至。白石老人自五十七岁定居北京开始，至其一九五七年病逝，与荣宝斋有将近四十年的深厚友谊。荣宝斋馆藏的《九秋风物》是白石老人晚年代表力作。这幅白石老人八十四岁时所作的长卷，将秋天的桂蕊飘香、菊黄枫丹、草虫花间追逐等生动景致囊括在画面之中，怡人秋色尽收眼底。