南宋张炎的词作，读来为何会有一股画意？只因他使用了这一技巧

宋代的很多词人多才多艺，他们既精通音律，谱写出了一首首绝妙好词，同时他们又是书法家、画家，给后人留下了许多传世名作。如北宋文化圈名人苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，这四人被认为是能代表宋代书法成就的书法家，因而也有“苏黄米蔡”之称。

宋代文坛巨擘苏轼，他的诗词散文自然不用多说，他的书法也是自成一家，在绘画方面的造诣也是很高的，创作了传世名画《枯木怪石图》《潇湘竹石图》。大书法家米芾在《画史》中如是评论苏轼的绘画技艺：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬。亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”

苏门四学士之一的黄庭坚，诗词散文，都堪称一流，他的书法在继承前人的基础上大胆创新，形成自己“中宫敛结，长笔四展”的独特风格，他的书法作品《松风阁诗帖》《李白忆旧游诗卷》《诸上座帖》等都是传世名帖。

无独有偶，南宋文化圈也有四人，因为文化艺术方面的成就，被人冠以“宋末家”之美誉，他们是周密、张炎、王沂孙和蒋捷，这四人不仅词写得好，而且擅长书法、绘画。

张炎更是这四人中的佼佼者，张炎琴棋书画样样精通，他不光会填词，还会谱曲，注重歌词的原创度，他也是南宋著名的文化沙龙“西湖诗社”的重要成员。

张炎其人

张炎，生于宋理宗淳佑八年（公元1248年），字叔夏，号玉田，又号乐笑翁，祖籍凤翔成纪（今甘肃省天水市），寓居杭州。

张炎家世渊源，他的六世祖是南宋初年的爱国将领张俊，因功勋卓著，被高宗封为清河郡王。他的曾祖父张镃，是南宋中期的风云人物，在诗词方面很有造诣，与陆游、姜夔等圈内人士交流频繁。

张炎祖父张濡，宋末时镇守独松关，官居浙西安抚司参议官。张炎的父亲张枢，为宣词令，精通音律，善作词曲，曾组织发起文化沙龙“吟社”，与词人周密、杨瓒等人诗酒唱和，成为文坛佳话。

张炎就是出生在这样一个有着深厚文化底蕴的士大夫家庭，他从小就聆听过父亲以及父辈词友的教导，这对他以后的词风产生了很大的影响。在这种文化程度高，文学底蕴浓厚，家学渊源的环境熏陶下，张炎具备了很高的文学素养，并继承了良好的家风。

青年时期，张炎过着富贵优游的生活，要么在风和日丽的好天气邀约同伴湖山游赏，要么和志同道合的朋友在西湖边举办文化沙龙，要么闲居家中吟诗作画，张炎在入元前的生活场景大抵如此。

由宋入元，张炎家道中落，生活一度陷入困境。他曾谋求过仕途之路，可是一路下来，并没有找到合适的岗位。一番番失意之后，张炎回归故里，除偶尔拜访一下曾经的朋友之外，其余时间都从事词学研究和创作。1320年，张炎去世，终年73岁，却为后世留下了一阕阕歌词和八卷词论专著《词源》。

张炎一生创作的296首词收入词集《山中白云词》，张炎的词长于咏物，寄寓自己的身世情怀，在艺术表现上力主“清空”，是格律派词人中的代表，与宋末著名词人蒋捷、王沂孙、周密并称“宋末家”，后世把他和北宋词人姜夔并称为“姜张”。

张炎不仅以词作名世，在他的词集中，还透露出一个重要信息——他精于书画。

绘画艺术家张炎

张炎在正史中没有传记，宋元人的笔记、词话中对他的记录也很少。但是张炎的词集《山中白云词》流传了下来，《山中白云词》中有张炎的词作302首，在张炎的词集中，能不能找到词人作画的信息呢？

为了一探究竟，最好的办法就是翻阅张炎的词集，从中找到答案。通过张炎词作和介绍词作的小序，我们可以得知：他不光是一位丹青高手，而且深谙绘画理论，还懂得鉴赏点评别人的绘画作品。

在《浣溪沙·昨夜蓝田采玉游》这首词前有这样一段序言：“写墨水仙二纸张寄曾心传，并题其上。”序言大意是说，张炎画成《墨水仙》两幅送给朋友曾心传，而且还在画作上题上了这首词。曾心传，原名曾遇，字心传，工于山水花鸟，是张炎的朋友，南宋有名气的书画家。

在词作《浪淘沙·回首欲婆娑》中，有小序“余画墨水仙，并题其上”。从词中小序得知，词人还是画了一幅《墨水仙》，并将这首《浪淘沙》词题在画中。

在《临江仙·剪剪春冰出完壑》一词的序言中，张炎写道：“甲寅秋寓吴，作墨水仙，为处梅吟边清玩。时余年六十有七，看花雾中，不过戏作笔墨，观者出门一笑可也。”

在这段序言中，张炎不光写明作画时的缘由、作画地点、作画时间（甲寅年秋，1314年秋季）、词人的年龄，还说明这幅《墨水仙》是一一幅闲情雅致之作。也可见词人善于描摹花卉，对画水仙是情有独钟。

在《华胥引·温泉浴罢》一词的序言中，张炎写道：“钱舜举幅纸画牡丹、梨花。牡丹名洗妆红，为赋一曲，并题二花。”

钱舜举就是钱选，字舜举，湖州人，南宋末至元初的著名画家，善画人物、山水、花鸟，元初与赵孟頫等称为“吴兴八俊”。从这条小序可以看出，张炎与当时的著名画家钱选关系不错，经常有书画方面的交流。钱选画下牡丹和梨花的画作后，张炎曾作曲一首，并写下此词，称赞钱选的画作。

在《清平乐·黑云飞起》一词中， 有序言“题处梅家藏所南翁画兰”。处梅是作者的朋友，所南翁是宋代著名画家郑思肖，郑思肖号所南，创作的诗画集《所南翁一百二十图诗集》，郑思肖擅长作墨兰，花叶萧疏而不画根土。

由序言可知，张炎在处梅家有幸看到了郑思肖的一幅兰花画作，品鉴之余写下这首词。在这首词作中张炎不仅对郑思肖的兰花画作做了点评“魂返灵根无二纸”，而且提出了兰花的绘画技巧“香心淡染清华”、“似花还似非花”。这也可以看成是张炎提出的兰花绘画技法。

在《蝶恋花·济楚衣裳眉目秀》一词中，有序言“题未色褚仲良”，这是张炎给朋友褚仲良画完肖像之后，来不及给画作上色，就写下了这首词作，也可以看出张炎对这幅白描人物肖像是很满意的。

还有如词作《小重山·淡色分山晓气浮》中，小序为“题晓竹图”；《如梦令·不是潇湘风雨》中，有小序“题渔乐图”；《浪淘沙·香雾湿云鬟》中，小序为“做墨水仙寄张伯雨”；《清平乐·平沙流水》词中小序是“题平沙落雁图”；此外还有如“题宾月图”、“题陈汝朝百鹭画卷”、“题陆壶天水墨兰石”等小序。

从这些词题和小序中可以看出，张炎确实是一位名副其实的丹青高手，他的绘画创作体裁多样：有晓晨的竹子、的场面、平沙落雁的画面，百鹭画卷，还可以看出张炎绘画涉及的领域有植物、人物、山水、还有劳作场面等。

中国古代绘画讲究书画一体、书画同源，从张炎词作小序还能看出，他喜欢在画作中题词，书画同源这一点在张炎的词与画中得到了很好的体现。

张炎还把绘画的一些技法和理论融入到他的词作中，使得他的词具有绘画美，流传下来许多脍炙人口的佳作。但他的书画作品至今无迹可寻，这不能不说是一件遗憾的事情。

张炎画作虽然遗失在历史的长河中，没有流传下来，但可以肯定地说他是一位丹青高手，他常常运用画家的独特眼光去观察捕捉大自然的万事万物，再融合绘画的技巧，谱写成了一首首绝妙好词。

一、构思巧妙，布局精美

中国古代绘画讲究技法，在布局的的时候，要做到构思精巧，会用到远近结合、点面组合搭配、虚实相间的多种方法。张炎在填词的时候很好地运用了这些技法，做到了布局巧妙，构思精巧。如这首咏物词《解连环·孤雁》：

楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散。自顾影、却下寒塘，正沙净草枯，水平天远。写不成书，只寄得、相思一点。料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。
谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄，锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。未羞他、双燕归来，画帘半卷。

诗词需要用文字来体物写景，并达到抒情的目的，绘画则是借助纸墨、颜料等工具。它们的共同点都是以真实景物来作为描摹的对象，诗词也可以通过其中优美文字和所表达的意境，让人得到美的享受，张炎的这首词就很好地说明了这一点。

开篇三句“楚江空晚。怅离群万里，恍然惊散”，词人运用了远近结合的技法。傍晚的楚江，水天相接，一片茫茫，一只孤雁由远处飞来，进入词人的视野，画面也定格在这只离群的大雁身上。

“自顾影、却下寒塘”，这两句犹如缓缓拉近的电影镜头一样，视角也由远及近，写这只孤雁徘徊在江边，顾影自怜。

然后词人又把镜头切换到远处——“正沙净草枯，水平天远”，江边衰败的枯草在寒风中摇曳，清冷干净的沙洲一望无垠，楚江静静地向远处流去，流向目光所及的尽头。

在以上的布局中，词人还将绘画中点面结合的技法融进词中：“点”就是这只离群的大雁，孤雁置于幽旷的空间，大的环境中只有这一只孤雁，更加衬托出雁的孤独凄凉。

画面布局的重点聚焦在这只离群的孤雁身上，这是词人匠心独运的地方，所以从整体布局来看，孤雁就成了整幅画面的中心焦点。围绕着孤雁，词人又描绘了其他景物：楚江、沙洲、衰草、暮雨、画帘。

词人把众多零乱的意象组合在一起，再融进词中，呈现在读者眼前的则是这样的三幅画面：第一幅画面是徘徊于楚江边的孤雁；第二幅画面是雁的伙伴们在远方芦花丛中歇息；第三幅画面是在融融的春日里，与寄人篱下的双燕相见的场景。

中国山水画在构图的时候会用到虚实结合的技法，像山石、树木、花鸟虫鱼之类的一般用实笔去勾勒，而江河、云霞、天空、河流则用虚笔，也就是“留白”的技法，不以笔墨渲染。这样反而会使整个画面、章法协调精美，留有想象的空间，反衬出美的艺术境界。

张炎在词中将完美地运用了虚实结合的技法：“楚江空晚”这一句用白描的手法展现了暮色中幽旷的江面。一个“空”字写出了环境的凄清，这是典型的“留白”，为接下来的描绘做了伏笔，虚实结合的技法给整首词的伤感氛围做好了铺垫。

“正沙净草枯，水平天远”是词人对沙洲和衰草没有做过多的描写，只用了“净”和“枯”二个非常凝练的字，就形象地衬托出雁的形单影只，渲染出环境的凄凉。这又给读者留下了想象的空间凄凄的沙洲和衰败的草丛，江水漫无边际地向天边流去，似乎没有尽头。

张炎举重若轻，轻描淡写，寥寥几笔就把整幅大的画面展现在我们面前，没有丝毫刻意雕饰的痕迹，由此也能看出张炎拥有深厚的绘画功底。

张炎描写孤雁，不是简单地对它的外貌形态进行刻画，而是将重点放在神态的描绘上，如“怅”、“惊”、“料”这三个表示神态动作的词语，张炎用清淡的笔调，把离群孤雁的神态惟妙惟肖地刻画了出来。

下阕采用了化实为虚的方式，将词人的绘画功力展露无遗。在漫长的迁徙旅途中，孤雁的哀鸣声回荡在萧萧暮雨中，若是能在玉门关与往日离失的伴侣再度相逢，该是多么惊喜的事情呀！

词人不是从正面写孤雁是多么想和伙伴相聚，而是暗想伙伴们现在应该在芦花丛中歇息：快到春天的时候，就应该改变路程了，这几句又是化实写为虚写，把视角转向更遥远的地方。

这样一来整首词虚中有实，虚实相生，词人诗画结合的艺术感染力也被表现得淋漓尽致。全词以淡雅空灵的笔调，运用绘画艺术的几种布局方法，把一只离群的孤雁形象刻画得生动逼真，词作具有很高的艺术效果，读来有一种极度的舒适感。

难怪元初文学家孔齐在《至正直记》中写道：“张叔夏孤雁词，有云‘写不成书，只寄得、相思一点。’人皆称之曰‘张孤雁’。"张炎因为这首写孤雁的词又得到一个雅号“张孤雁”，这确实是一件实至名归的事情。

二、词中有画，画中有词

张炎在词学论著《词源》中也说道：“所咏瞭然在目，且不流滞于物，方能全章精粹。”所以他的词往往能做到景、情、画的交融，意境高远，他深厚的艺术功力展现得淋漓尽致。如《湘月》这首词：

行行且止，把乾坤收入，篷窗深里。星散白鸥三四点，数笔横塘秋意。岸觜冲波，篱根受叶，野径通村市。疏风迎面，湿衣原是空翠。
堪叹敲雪门荒，争棋墅冷，苦竹鸣山鬼。纵使如今犹有晋，无复清游如此。落日沙黄，远天云淡，弄影芦花外。几时归去，剪取一半烟水。

这首词前面有一段序言：“余载书往来山中，每以事夺，不能尽兴。戊子冬晚，与徐平野、王中仙曳舟溪上。天空水寒，古意萧飒。中仙有词雅丽；平野作《晋雪图》，亦清逸可观。余述此调，盖白石《念奴娇》鬲指声也。”

山，是浙江绍兴附近的古代官道。词作写的是在戊子年（公元1288年）冬季的一个夜晚，词人与好朋友徐平野、王沂孙（号中仙）在山的小溪的小舟上，聊天叙旧的故事，中途他们还共同欣赏了徐平野的画作《晋雪图》。

王沂孙为此填词一首，而张炎为了助兴，写下了这首《湘月》词。词作上阕主要写景，字字勾勒，句句入画，处处弥漫着词人对山上所见自然风光的喜爱之情。下阕转入抒情，在对冬晚泛舟畅游的深长感慨中，融景、情、画于一体，意境高远。

张炎在小序中交代，他曾多次往来山中，往往因事情纷繁，失去畅游机会，总觉得未能尽兴。而这一次他和朋友正好相聚，也有闲情逸致，所以一道乘舟游赏山阴古道。这一次和词人共同出游的一个是王沂孙，一个是画家徐平野。

《世说新语·言语》中记载了一则东晋名士王子敬的故事，说的是王子敬在冬日经过山，被眼前的美景所吸引，于是说道：“从山上行，山川自相映发，使人应接不暇，若秋冬之际，尤难为怀。”

这次张炎与朋友泛舟山阴古道溪流之中，才真正领略到晋代王子敬所说的意境。张炎词中所描绘的山中的冬日景色，比王子敬的叙述要更加具体，更加生动。

上阕句句写景，开篇三句先交代他们一行泛舟溪上的事情。接下来写从舟中向外望去，所看到的山水风景。词人从高远处着笔，只见稀稀落落的三四只白鸥，在水面上徘徊。张炎丹青妙笔，只用疏疏几笔便描绘出一幅《山阴古道冬意图》。

接下来三句，词人用细腻的笔法，描绘出眼前平远的景色：溪流中激起的水波，篱笆下枯黄的落叶，通向集市的乡间小路。

然后，词人笔锋一转，写在舟中感受，夜晚寒凉，微风中的水汽沾湿了衣裳。纵观《湘月》上阕的意境，既是写景，又是写意画，亦景亦画，浑然一体。张炎词长于写景状物，在这首词中得到了极致的体现。

词人就像一位丹青高手，惬意地挥毫泼墨，一幅《山阴古道冬意图》就完成了，换句话说，词作呈现出的是一幅清雅逸致的山水画卷。

下阕即因《晋雪图》而生思古之幽情。词人在舟中欣赏朋友的画作《晋雪图》，从画作题目可知，图画内容是东晋名士王子猷雪夜访戴安道的故事。

开头三句用了两个东晋名士的典故：一个是王子猷雪夜访戴安道的典故；另一个是淝水之战前夕，谢安与侄子谢玄在建康别墅中下围棋的典故。

山阴古道，曾是东晋名士经常聚会清游的地方，但经过战乱之后，现在一切都变了，所以词人发出饱含强烈感情的长叹“纵使如今犹有晋，无复清游如此”。

接下来五句，词人以景写情，表达思归之意：落日的余晖把沙滩染成金黄的颜色，淡淡的云影在远处的天空中飘荡。透过芦花的间隙，可以看见它们的影子在闪烁。

眼前的美景是如此让词人和朋友流连，所以词人不禁又发出赞叹：什么时候能把这一江烟水，剪去一半归去呢。

词人巧妙化用典故，将典故中所表达的情感与当下和朋友泛舟的情感联系起来，升华了词作的意境。这个典故说的是东晋索靖的故事，索靖观赏顾恺之的画作时，被顾恺之出神入化的作品深深吸引，他不由得发出赞叹“恨不带并州快剪刀来，剪松江半幅纹练归去”。

此词上阕句句写景，亦句句写画，下阕则因《晋雪图》而抒发强烈的家国情感，借晋说宋，寄托了词人深深的感慨。整首词写景状物浑然天成，融入了词人强烈的感情，境界高远。尤其最后二句，张炎把景、情、画三者融合在一起，全面地展示了词人在创作方面的艺术造诣，读来回味无穷。

三、形神兼备，意境高远

张炎的词融入了真实感情，他用心去做一件事情，不管是他作词，还是绘画，往往能做到形神兼备，融情于景，意境高远，体现了深厚的艺术功力，如这首咏物词《绮罗香·红叶》：

万里飞霜，千林落木，寒艳不招春妒。枫冷吴江，独客又吟愁句。正船舣、流水孤村，似花绕、斜阳归路。甚荒沟、一片凄凉，载情不去载愁去。
长安谁问倦旅？羞见衰颜借酒，飘零如许。漫倚新装，不入洛阳花谱。为回风、起舞尊前，尽化作、断霞千缕。记阴阴、绿遍江南，夜窗听暗雨。

红叶就是枫叶，整首词用了拟人的手法，既是写叶，也是写人，寄托遥深。深秋时节，秋风萧瑟，落叶飘飘，只有枫叶还在飞霜中凌寒而立，树叶的颜色在寒冬里更加红艳。

盛时难再，令人感慨，身为异乡之客的张炎在船上目睹枫叶叶飞舞的场景，红红的枫叶像花一样随风起舞，随即又飘落在词人所乘的船头、江中。

由宋入元，张炎也经历了身世的变化，他从一位在西湖畔吟风弄月的优游公子沦落为失意文人，飘零江湖，生活也一度陷入困境，在作品中往往流露出对故国和故友的思念之情。

一个“倦”字和一个“衰”字，准确而细腻地刻画出词人飘零异乡的愁苦和困顿，这是词人的自我展示，“飘零如许”既是红叶的归宿，其实也是词人此刻心境、命运的写照。

“漫倚新妆，不入洛阳花谱”，红叶虽然把自己打扮得美，却不能入花谱，就如同词人一样，才华横溢却丝毫不能与那个环境相融合。窗边听雨的虚写之景让人产生无限的遐想，给整幅画面增添了朦胧美，也写出了词人飘零江湖的悲凉、凄苦心境。

整首词围绕红叶，写景状物浑然天，准确地把握了物象又不被物所束缚，上阕从红叶写到人，下阕又从人写到红叶，写红叶形神兼备，如工笔细描，以红叶拟人，意境高远。全词又扣紧题目，人物合一，融入了词人自身的真情实感和身世之悲，意境非常高远。

这首枫叶词就是张炎的代表作品。清代词人陈廷焯在《白雨斋词话》评论张炎的这首词时说道：“情词兼之，即景抒情，备写其身世盛衰之感，非徒以剪红刻翠为工也。”这句话是很有见地的，可以说得上是对张炎词作艺术精准而贴切的评价。

小话诗词

绘画不是对客观事物的简单描摹，中国画讲究传神、注重写意。就如张炎在评论画作时说的“似花还似非花”，中国传统绘画中说的神似，就是这个道理。

画家首先对所要描绘的事物进行长时间的观察，拿捏好其外在的特点之后，再抛开外在物象的束缚，融入主观的感受进行再创造。诗词也是一样，不满足于形似，追求神似。

张炎以其深厚的词学功底和绘画功底蜚声词坛，以词的形式为我们展现了一幅幅优美动人的画面，在宋代词坛上独树一帜，因为他本身也是一位优秀的画家，他以画家特有的细腻，艺术家的灵感，将绘画技法融进词作中，所以他的词作中就具有了绘画美。

品读张炎的词，给人最大的感觉就是：那既是一首首优美的词作，也是一幅幅优美的画卷。如果说“诗中有画，画中有诗”的唐代诗人王维是诗画结合艺术的典范的话，那么宋代词人张炎是可以媲美王维的，因为她将“词中有画，画中有词”的艺术推向了极致。