濮存昕执导契诃夫《海鸥》：这次坚持不用老演员

原标题：濮存昕执导契诃夫《海鸥》：这次坚持不用老演员

《海鸥》演出海报

4月6日，首都剧场排练厅座无虚席，北京人民艺术剧院为今年推出的第二部新排作品——契诃夫名作《海鸥》举办媒体见面会。导演濮存昕携李越、李小萌、周佳钰、孙翌琳、曾泳醍、李劲峰、王雷、李珀、张晔子、刘倍伯、刘宸、李雪歌、连旭东、魏嘉诚等青年演员及主创亮相，为观众解读这部作品在舞台样式、导表演方面的艺术特点。

据悉，该剧将于今年五一首演。而2023年度北京人艺的剧目安排也将突破历年来的新剧目数量，将有多部新作陆续与广大观众见面。

媒体见面会上，演员们表演了《海鸥》的第一幕。摄影 王诤

“戏剧、戏剧，永远的戏剧!为了契诃夫”

《海鸥》是契诃夫最著名的作品之一。

“《海鸥》这部戏，中国观众并不陌生。它是契诃夫的第一部戏剧作品（9年），但在圣彼得堡剧院首演并不成功，他不忍观众的哄笑从剧院夺路而出。后来丹钦科写了几封长信，恳请契诃夫把这部戏交给莫斯科艺术剧院。1900年由斯坦尼拉夫斯基导演，演出大获成功。从此契诃夫开启了自己的戏剧写作生涯。”濮存昕回忆说，1991年，时任莫斯科艺术剧院总导演的叶甫列莫夫应邀在北京人艺执导该作，他当时出演剧中男主角特里波列夫。

导演濮存昕 摄影 李春光

濮存昕告诉澎湃新闻记者，1991年的时候，好像大家还没读懂《海鸥》的剧本就开始演了。“演了两轮就歇了。于是之老师当时坦言了两个忧虑，一个就是这么好的戏，怎么不上座啊？！这次我挺高兴的，现在有这么多的观众关注北京人艺，那就看看我的习作能不能得到观众的认可，得到契诃夫的认可。《海鸥》是契诃夫在十九世纪末写给二十世纪的戏，里面有他的文学密码，也有他的诗意。”

“1991年的演出，是任鸣做副导演先期排练。等叶甫列莫夫来了之后，排了一个多月就上演了。那次排练对叶甫列莫夫而言非常艰难，他来了没几天，赶上苏联‘8·19事件’。这令他非常痛苦，申请了休假，把自己关在和平宾馆的房间里闭门谢客，一箱二锅头，两箱北冰洋（北京当地的橘子汁饮料）度日。三天后，他出现在了人艺排练厅，喃喃着，‘戏剧、戏剧，永远的戏剧！为了契诃夫。’进门先说了这么几句话，然后就带着我们排练。那应该也是叶甫列莫夫第一次来中国，他不知从哪看到过中式的亭子，非常感兴趣，于是也在舞台上树立了一座亭子作为支点。我们这次排练、演出没有亭子。”

“我非常怀念叶甫列莫夫，我一定从他的眼神中看到过对我的失望。当他离开的时候，曾对我说，你是个聪明又努力的演员，但是，如果你可以做到心潮澎湃的内心，风平浪静的表演，你就真的进步了。他这话我一直记得，就像禅语一样让我终身难忘。我后来在诗歌朗诵中尝试践行他的忠告，朗诵艾青先生的《大堰河——我的保姆》时，我几乎没有动一下（动用身势语）。就是在找袁阔成先生说评书‘小开门’的特色，他是能不动如山，单凭一张嘴给你讲《三国演义》。那是一种从心所欲不逾矩的境界。”濮存昕说。

全体主创及院领导大合影。摄影 李春光

全青年阵容，立志“演出并不稚嫩”

“《海鸥》有无数个版本，这一版源自我们内心的直觉。”导演濮存昕介绍说，作为一部外国经典，此次《海鸥》的剧本经过了二度处理，既在文学上保留契诃夫的语言魅力，同时又更加符合中文的听觉习惯，让观众感受到思维和语言上的双重亲近。而剧中深刻的精神内涵，矛盾而复杂的内心世界，以及对人类的爱与悲悯，则依旧隐藏在舞台上的“满台生活”之中。

媒体见面会上，北京人民艺术剧院院长冯远征也专程来为老友站台。他笑言，“这是濮哥在人艺执导的第二部作品，他这次坚持不用老演员。”濮存昕听罢赶忙向大家解释道，“我其实已经退休了，也并不准备以后要当导演，《海鸥》大概率是我送给人艺最后的导演作品。只是我现在身上还担着戏（作为演员演出），以后包括《李白》，我也准备让年轻演员来接班。自己慢慢退下来，把舞台交给年轻人。”

用经典作品去培养、滋养演员是北京人艺的传统。此次全青年阵容的《海鸥》，仍然延续了这一范式。排练厅里，观众熟悉的青年演员李越、李小萌等人每天都在进行试验和探讨。

“生活在舞台上，做这个角色的事情。”是饰演特里波列夫（科斯佳）的青年演员李越为自己提出的目标。作为该剧第一个被敲定下来的主角，李越坦言自己已经练习了半年的巴扬（俄国民族乐器，手风琴）。“这次舞台上的演员们都很年轻，但我们希望自己的演出并不稚嫩。科斯佳是个不会同生活妥协的人，演好这个角色最大的难点在于理解那个时代年轻人的集体苦闷，同时也要找准他的苦闷。”

“不多一分，也不少一分。”“在困境中寻找自我”的女孩妮娜由李小萌扮演，人物与自己心灵的交融给予了演员更丰富的内心体验。“契诃夫的戏博大精深，我需要仔细揣摩他每一句台词背后的深意，才能引发观众的共鸣。我的角色会在这部戏里涅槃，而我也会在这部戏里完成一次表演上的涅槃。”