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《宁安如梦》《一念关山》等频繁被吐槽“丑男”,国剧男主冤不冤?

2023-12-19 16:48:32来源:
导读原标题:《宁安如梦》《一念关山》等频繁被吐槽“丑男”,国剧男主冤不冤?搜狐娱乐专稿(胖部/文)近期的热播剧,频繁遇到“丑男”话题的...

原标题:《宁安如梦》《一念关山》等频繁被吐槽“丑男”,国剧男主冤不冤?

搜狐娱乐专稿(胖部/文)近期的热播剧,频繁遇到“丑男”话题的冲击。

前有《宁安如梦》开播,谢危抬头的镜头被吐槽“伏地魔妆”;后有《一念关山》,刘宇宁遭遇“换脸”;包括最近《神隐》中的王安宇,也被认为不适合古装造型……

男主角都不算丑,不少其实还称得上帅,“丑男”这顶帽子,在目前的舆论环境下,却总是如影随形。

是真“丑”,还是另有隐情?行业,又能否摘掉这顶帽子?

“早就知道该改了”

2021年,某平台一则视频合集,让“古装丑男”的话题成功破圈,获得700多万播放量。多位剧中描述“英武俊朗”的男主角,实际形象落差极大。

“两年多了,早就知道该改了,大家都知道男主外形绝对是个雷区。”执行制片彤彤对搜狐娱乐表示,“这两年剧集市场热度、讨论度起来了,一些观众已经标签化的雷区,比如丑男、替身、抠图,大家都会能避就避。”

正因如此,目前频繁出现所谓“丑男”的话题,显得更加奇怪。

“从制片方的角度,不限于古装剧,都会把男主角外形的权重大大提升,而且对造型团队的要求也会拉高很多。”彤彤说,“但说实话,两方面在执行上都会有很多问题。”

彤彤介绍,出现“丑男”,在中小成本剧和头部剧集领域有不同的原因。

在中小成本剧的市场,偶像剧生产占了绝对多数,而且其中的古偶剧占比不低;2021年吐槽的“古装丑男”中,这类剧集堪称重灾区。相较于头部作品,经纪公司更容易为艺人争取这类项目,希望押中黑马。

演员方面也更容易对这些剧产生影响。彤彤还提到,今年还有一部男主“丑”到传为笑谈的剧,男主就是上市公司的少爷,家里拿了几千万帮他圆梦。“这种情况比较极端,但如果说带资进组、有招商能力,在中小成本剧的选角里优势很大。”

头部剧则是另一种情况。

“头部剧定男女主的逻辑很复杂,或者说从有这个行业开始,选主角就没简单过。”选角导演马驰介绍,“而且现在大家也不用男女顶流了,大女主戏的男主角,流量要求可以相对低一些,所以操作空间比较多。”

“话语权最大的肯定是平台,会希望你多用他们的签约艺人或者分约艺人;其次是经纪公司也有一些关键资源;然后剧组也会有很多权衡,粉丝有没有粘性、爱不爱闹事,之前有没有同类作品,跟女主角的关系,等等。”

而在这些前提下,选出了最“适合”、外形也最突出的男主之后,造型又是考验。

“头部的造型团队真的不好抢。”据彤彤说,很多制片公司都会有长期合作的专属团队,“像恒星引力、郭敬明,造型团队基本是固定的;像我们基本还是靠熟人介绍,好团队是要排档期的;如果一部剧的造型口碑很好,造型团队会开始被抢,比如《古相思曲》。”

但同时,从制片人的角度,造型团队的性价比也是关键因素。“过去都爱用港台团队,确实便宜。但便宜未必有好货。”

“比如一顶假发,价格不一样质感会天差地别,这就是为什么白发造型特别容易翻车;有些老的造型指导在横店开培训班赚钱,会直接带培训班的学生进组,报价低能从学费上赚回来,很离谱。”

马驰认为,造型团队在剧组的作用只能决定下限,“比如导演或者制片人,是否有比较好的审美真的很重要;还有头部演员,在合同里就会要求这方面的话语权,他们团队最知道怎么化好看,造型也要看演员团队的配合程度。”

“大家肯定都要改,但‘好看’要素不是第一位的。”彤彤说。

真“丑”吗?

话虽如此,但改变也在切实发生。

“至少现在制片人和导演会把‘好看’这个事放在很重要的位置,不管是大小角色。”马驰表示,“我看最近的大剧,配角的颜值其实比较有保障,这也是比较明显的改变吧,剧组在配角上还是能拍板的。”

彤彤也认为,在观众对剧集品质越来越敏感的当下,选择“丑男”的风险,平台和制片方都很清楚,“谁也不会和生意过不去。”

对目前频繁出现的“丑男”话题,其实业内也存在不同的解读。

在马驰看来,“丑”正在从客观问题,变成一种主观审判,“最近有些古装剧的男主角,我觉得你可以说不够帅,但绝对不算丑,或者说也没到上网开骂的程度。”

“我觉得有两方面要考虑吧,一来,只是说可能,大家对于演员外形问题有PTSD,男演员本身不够帅的话,很容易被舆论带着走,觉得应该给我吃更好的;二来,每一部剧的演员都难免会有争议,现在大家对‘丑男’比较敏感,就会往这方面制造话题。”

应该说,在2021年“丑男”话题引爆之前,市场对演员外形的敏感度并没有现在高,而如今,这已经成为考验剧集品质的重要指标。进入舆论中心,相关讨论难免会有放大。

但相应的,客观上的问题也不应忽视。

“现偶和古偶的问题,应该分开来看。”彤彤认为,依然有很多制作因素会影响演员形象,“如果说现偶还能拍得难看,要考虑是不是制作班底出问题了,毕竟现代戏很多演员的造型、服装都是自己的,至少有能力的团队,都清楚艺人怎么拍好看。”

这也能解释,为什么有些剧的路透照形象过硬,但到了剧中反而能看出很多问题。

一方面肯定是动态图像更容易暴露问题,但另一方面,剧组打光是否立体、运镜是否突出了演员外形优势,也是对制作团队提出的考验。

“古装剧的选角难度要大得多。”彤彤说,现代的帅哥可以多样化、性格化,但古装帅哥就是有标准答案的,三庭五眼,宽肩蜂腰。

“有个很有趣的现象,很多帅哥来演古装剧反而不好看,因为他们往往就是那种性格男星,包括张震演古装一开始大家也不好看。”

此前多年,因为古偶剧更能吸引观众、人物共情度高,一度吸引业内演员蜂拥而上,但如今,不管是制片方还是演员,双方对是否出演古装都会更加谨慎,退回更安全的现偶领域。

“改变需要一个过程,我觉得我们还处在市场和行业的磨合期。” 彤彤说。

改变“丑男”

从2021年到现在,之所以“丑男”和观众的观剧感受如此紧密地联系起来,离不开此前多年业内的一些陋习。

“业内剧集同质化绝对是要背锅的,”马驰,“我们拿到演员单子也会很头疼,尤其是仙侠古偶,台词全都说人物是‘风华绝代’。过去剧里说这人长得‘平平无奇’,结果镜头转过来是古天乐;现在剧里就把女孩迷得够呛,那演员得什么样?”

彤彤则直指过往多年行业形成的制作模式,“有演员直接说古偶是不需要演技的,乍一听好像也挺有道理,毕竟大家都是面瘫脸,好看就行。但这种东西看多了,观众就跑了。”

而伴随着过往一些行业制作惯性被纠偏,主要内容开始倾向于回归到内容逻辑。

“为什么观众对丑男介意?剧情给的设定撑不起来是一方面,演员缺乏塑造人物的能力是另一方面。”马驰认为,“现在比较火的古偶小生,其实未必长相那么标准,比如张若昀可能不是那种‘美人’,但他的人物塑造能力好,观众口碑和路人缘就好。”

今年剧集市场出圈的角色,也未必都有良好的外形条件,但如张颂文、蒋奇明、魏大勋等,能带动市场流量的导向,恰恰在于他们的角色塑造能力,也因此才有了“整容级演技”的说法。

“一方面是演员要有职业操守。比如出演古装剧的仪态、表情,然后个人的体型是否偏胖、偏瘦。当然这是偶像剧的要求,如果人物塑造上完成度高,观众不会非常挑剔非偶像的外形。但作为演员,总得占一头。”

彤彤也指出,“另一方面,现在的制片方也都有意识,要做好人物、做好剧情。很多偶像剧都会加入现实元素,比如职业戏,来增加人物弧光,增加观众新鲜感。当然,这也对演员提出了新的要求,冷脸扮酷的路子行不通了。”

对于当下的偶像剧市场来说,观众对“丑男”的质疑,或许还将持续很长时间。而内容升级和制片能力的发展,在改变行业内容的同时,也需要逐渐提振观众信心。

改变已经在发生。而“丑男”话题,或许会是未来回溯磨合期的一个重要标签。

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