马路生活节，一场关于“生活”的在地实验

文章来源：三联生活实验室

“设计一个梦想中的城市并不难，但重现一种生活则是需要想象力的。”——简·雅各布斯（著名城市学家·美）

01

附近

这个夏天，在上海的37条马路上，“生活”变得具体而浪漫起来。

8月3日晚上23点，已有百年历史的永安百货楼下，聚满了人。高腰短裤、背着相机的时尚女孩和裤衩背心、摇着蒲扇的遛弯大爷站在一起，萨克斯吹响《甜蜜蜜》的旋律刚刚结束，大爷的目光便被二楼阳台上阿卡贝拉合唱歌曲《茉莉花》吸引，开始跟着旋律哼唱。

8月4日，随着下班高峰一起出现的，是南浦大桥下一条闹烘烘的人群长队，队伍如蛇形排开蜿蜒四五百米。散步路过的老奶奶问旁边排队的年轻人，“这里有什么热闹？”，回答道，“去集市打卡被种草的，30块一份的米其林餐厅鸡脚、8块钱一个的上海正宗葱油饼。”

8月5日傍晚，太平桥公园最东边草坪上，近150只猫狗聚在一起“开派对”。两只刚见面的小狗互相碰了碰鼻子，牵着它们的主人就开始互相交流养宠心得；有女孩带着自己的猫咪在草坪上待了一个小时，回家后发了篇笔记说：“今天摸了100多个狗头”。

有宠物博主，在草坪上用花兑换宠物故事，有人写道，“今天在宠物派对看到好多小狗狗小猫咪，突然就很想你，多希望你还在，我们可以一起去交新的小狗朋友，你个土狗一定会很开心。”

小红书博主：@一颗蛋团子

开车经过南昌路，司机停车在下客的间隙，突然看见路边电线杆上的朵橘色蘑菇，探身把安全带拉出老长才发现，蘑菇竟是毛茸茸的样子。他用手机拍下，车辆继续往前行驶，整条街的树杈上、门框上、墙缝里，长出了更多各种颜色的毛绒蘑菇、小花、小动物......

淡水路上，咖啡店、花店、服装店，空调箱、垃圾桶、晾衣架都拥有了一首自己的“署名诗”，梧桐树枝头上的小诗写道：“太阳是个纹身师。墙上、路上、屋檐上，都是它的作品”。

苏州河汇入黄浦江的附近，年轻妈妈带着不到5岁的小女孩走上主道路旁边城市小花园，那里悬挂了一幅印着蓝天白云的半透明长幕帘。女孩站在幕帘前，风一吹，幕帘横飘起来和真实的白云重合，妈妈看向孩子，“哇，你把天空拿在手里啦。”

故事汇合，组成了此刻正发生在上海的，一场以马路为单位的“马路生活节”缩影：生活不在别处，生活就在具体中、在附近里。

“节日”的出现和存在，并非都是为了欢庆。“有时，只是为了分享和回应。”

“马路生活节”的总策划人雷拉说，“十年前的8月2日，小红书诞生在上海，十年后的今天，马路生活节是小红书送给上海的一封情书。”因为“小红书虽然是线上社区，但更多是线下真实生活的合集与映射，线上线下是共生关系”。他们希望在城市里讲一个故事——线上分享的生活美好片段，都是基于线下真实、触手可及的发生。

印着 “马路生活节”的粉绿色横幅，从最西的长宁区愚园路拉到最东的苏州河口，从最北的杨浦区大学路拉到最南的黄浦滨江，200多场活动散落在37 条马路上，就算是选择乘车的方式，只在重要的活动场所简单打卡，都需要花费整整4个小时。去中心化的活动，从8月3日始，以黄浦为中心，辐射上海及周边地区11天。

在活动策划之初，项目组成员就觉得，“生活节”不应该是一个高高在上的城市奇观，而是要尽可能地和所有人的附近产生互动，小红书的内容特性决定了生活节要发生在普通人当下的附近。马路作为城市最习以为常的地理单元，一个路口连接一个路口，是适合盛放生活的容器。最后定下“生活不在别处”的活动定位，以马路为单元，决心像“愚公移山”一样，把线上有趣的一切完成一次线下的搬家。

着手去做后，才发现这是一件从来没有人做过的事，也是选择了一条更难的路。

每一个活动，都是项目组沿着小红书用户city walk攻略一条条路硬生生用脚走出来的，因为“小红书上每一条网红马路，都是每个人用脚投票的选择”，对马路的感情越来越深，他们还把这次活动的IP鸭子，取名为“鸭马路”。筹备“马路生活节”的很长一段时间里，雷拉都是穿着运动服上班，iwatch上每天显示的行走步数超过10公里。

“因为最重要的是咬合，最难的也是咬合，要如何才能让线上的内容像地衣一样，自然地在城市生长？要去找城市里和线上贴合的附近，那是生活繁衍的地方。硬生生地去走，虽然笨拙，但必要。”

所以慢慢就有了这样一张“节日地图”——永安百货的“露台音乐会”、黄浦江边的“纳凉夜市集”、新天地草坪上的“都市宠物奇妙派对”、淡水路上的“诗歌刷街”、南昌路上的艺术装置“花花补丁计划”、苏州河畔的艺术装置“随机风景”......

连续10天出现在10条城市主干道的“下班音乐闪送”，为打工人提供忙碌生活中的放空时刻；上海29家潮流店出现在了一张“小红书潮流citywalk”地图上，串联起年轻人的时尚生活阵地；在10条上海网红马路上，打卡100家美食店铺，解锁“小马路逛吃之旅”......还有主会场世博创意秀场的“青年发光艺术展”和小红书十周年摄影展“他们中的我们”......

如果有心观察，地图细致到“诗歌刷街”淡水路旁侧的里弄。实地探访会发现，那里的房子都有一条深邃狭窄的走廊，阳光很难照进去，里面居住了很多上海老人，他们在走廊外面撑起铁架来接住阳光晾晒衣服。

与细微的生活钩织成了交相的呼应，小红书的诗歌博主在淡水路的一个晾衣铁架上挂了一首诗，名为“晒衣服”——“在洗衣机里，转来转去，就是为这一刻的日光浴。”项目组成员怀素说，“我们希望选择更朴实的、属于大多数人的东西。”

“诗歌、艺术装置、店铺、音乐会都被搬到了马路上。”周末，小红书博主“皮皮在蓝色星球”走在路上，向许多路过的行人问了同一个问题“生活是什么？”，无疑获得的答案是具有多样性的——“生活就是，去马路整点薯条”“生活就是，在工作日的时候请假出来摸鱼，比如今天”“生活就是周日的下午可以来看看展，吹吹风”......

雷拉觉得，很多时刻，我们正是依赖着这些碎小的瞬间，体会着美好与温暖，完成着喘息与修复。“某种程度上，小红书明白生活里这些瞬间的意义，马路生活节正是基于这样的意义成立和扩展的。”

02

温度

逛“马路生活节”时，媒体人阑夕有种感觉，他在社交平台描述为，“小红书的一切过往，似乎都出自这种情绪——我们需要活着，但又不止活着。”

一个普通的女大学生在杭州街头拍街景，一辆公交车因红绿灯停在她面前，司机往窗外看了一眼，快门按下的时候，他刚好对着镜头微笑，挥了一下手。女孩把照片发在小红书笔记，拿到了上万的高赞。“这是这个线上社区里，大家最为喜欢的、平凡又温情的相遇”。“马路生活节”中，小红书十周年摄影展“他们中的我们”负责人及策展人兰多，在成千上万张分享中，选出了99组“瞬间”放到了展览上。

小红书博主：@小棵莉

开展的第一天下午，一位母亲默默地站在一幅作品前流泪。她留着很干练的短发，涂深浆果系的口红，化了很精致的妆，花白的头发让她在一群年轻人里很明显。

前一天，她收到来自在日本工作的女儿的消息，里面的内容大致是，“自己拍的照片被选中了参展”。好像只收到了简单的通知，并未获悉详细地址，在园子里绕了圈，这位母亲才站到了女儿的摄影作品前。

那是一幅名为《in my eyes》的小画幅胶片照片。照片里，一个男孩和一个女孩的背影在和煦的暖光里贴靠着。下面有一行小字介绍：“此刻的身体的温度来自于阳光，心跳，和与你的接触。”

“她（女儿）很孤独。”母亲的目光始终停留在画面上，沉默了一会儿说出这四个字，然后补充道，“她一定是觉得孤独，才会留意生活里这样的瞬间。”母女俩相隔两地，这么多年里，这张照片成为了彼此之间最的一次隔空谈心。

她打开自己的小红书，关注了作品下面女儿提供的小红书账号，账号页面也从“ 0关注，0粉丝，0 赞”，变成了 “1关注，0粉丝，0赞”。这位母亲才知道，原来在日本的这些年里，女儿已经拍了那么多的照片。“几年前，她好像问过家里的旧胶片相机”，这是她能想到关于女儿和摄影的最近记忆。她们很像，性格都很要强，一直都很少聊这种生活。

《in my eyes》的正后方，是同在日本独自生活的中国女孩Hikari的作品。

2020年3月，刚去日本不久的Hikari，常常去住址附近的河堤看日落。那年春天很冷，3月的东京下起了雪，鞋袜都被浸湿了，“樱花和雪一起飘下来，特别神奇”，Hikari记录下了这个瞬间，也开始了用摄影讲述自己的生活。

参展的照片是Hikari在日本疫情之后拍的。她偶然在社交媒体上刷到了“鲤鱼祭”，相当于中国的儿童节，日本每个有男孩的家庭都要在公园张起一只彩色的鲤鱼旗。

那天，她拍到一个老太太的背影独自坐在台阶上，“鲤鱼祭”的热闹离她很远。在小红书发布后，评论区里，大家和Hikari分享起日常生活里拍到的背影。Hikari很珍惜这种时刻，作为野生的摄影师，她觉得自己发在小红书上的照片，都能得到认真地对待。

生活总有很多困难，寒冷的冬天六点要起床打工的挣扎，上班被责怪气氛突然严肃下来的安静，一个人都不认识去郊区上学的寂寞，很多很多......Hikari现在小红书有了1.3 万的粉丝，有人会找她约拍，看她倾诉，给她认可。每每这种时刻，她就觉得，人和人之前疏离却又在真诚地连接，最普通的我们，在乎最普通的我们。

95后男孩李啟航同样是一个被具体的生活打捞起来的人。从4岁开始，他就发现自己脑子里像放电影一样有很多的画面，很小他就想要成为一名摄影师。然而，真实的生活是，2019年从体育系毕业后，他到了一个玫瑰种植园工作，每天给花拍照写文案，每月2500元薪水。

摄影师的梦和小王子“玫瑰花”的梦一样，仍在小心呵护滋长着。攒够2万元时，他离开了玫瑰园，决定回家去捕捉住一些正在流逝的时间，“去拍自己的奶奶”。一个晴天，奶奶去晒番薯干，李啟航跟在奶奶身后，看着她穿着淡粉色的小西装走上天台。冬天天上没有一丝云，是纯净的蓝色，就在那个瞬间，他找到了自己的镜头语言。

他开始用强色彩拍了《我的奶奶》的第一张照片，里面奶奶穿鲜艳的大红色毛衣，低头看着镜头，身后是没有一点杂质的蓝色天空。这组系列照片，让他在小红书上走红，甚至得到一线品牌的青睐。如今已被称为青年艺术家的李啟航说，他仍然相信一些朴素的道理，比如“纯粹且持续地做一件事，总有一天会有天使来找你”，比如“平凡的生活里，有一切的答案”。

在整个策展过程中，兰多从未想过会有那么多人前来观看。平台发放的千张免费预约票，刚开票4个小时就已抢完，还有陆续不断的居民前去“凑热闹”。退休的老人不知道什么叫“马路生活节”，但并不妨碍他们看懂图片。

一位老爷爷在一张小照片面前停留。照片里，两个路人分别穿着橙色和蓝色雨衣，各自朝着不同的方向穿过夜幕，“这就是生活”，他说。

一位父亲带着孩子看展，指着一张高楼和水面映照着太阳的作品，对孩子说，“这不就是我们家房间向外看过去太阳的样子吗？”

这样的瞬间，属于生活的、雨夜的、落日的瞬间，发烧时奶奶伸手摸额头的瞬间......在此时此刻都被看见。不同的生活方式匆匆区分了我们，但这些记录是我们在原子化社会里，每个个体对于去原子化的努力。我们互相靠近，渴望成为新的，超越地域却依然能互相温暖的人群。

03

规则

当人因为某种同好和坚持聚合在一起，人就成为了人群。不论是人还是人群，选择去做一件事情的时候，通常有两种解释逻辑，一个是“鱼在乎”，一个是“大海想要”。在“马路生活节”主会场的“青年发光艺术展”，小红书更想要实现的，是“在乎鱼”。

有一段时间了，负责这个项目的凌音发现，小红书社区里开始涌现出一群年轻的艺术从业者。一次和艺术圈朋友交流时，对方主动和她说：“我最近在你们小红书上买了一幅画，看到一个人的笔记，我就私信他，我觉得他的作品很好。”

这种对话发生的次数多了，凌音意识到，小红书正在成为青年艺术家们自我展示的新渠道，“他们是很需要被支持的一群人，生活和理想的对峙，在这个小众人群里矛盾尤其明显”。2022年，小红书发起“青年艺术家发光计划”活动，希望更多年轻艺术家被发现、被看见。“这次展览，已沿革至第二届。

展览的入口处，著名策展人、“青年发光艺术展”顾问朱砂写了一段寄语，其中一句话讲道：“这里展望的不再是发现一群毕加索，而是在今天，毕加索或许就不再需要迫切地去找斯泰因了”。（斯泰因：收藏家，因为她的存在，毕加索完成了从贫困到成名的转变）

这次的展览合作企划方、长期关注初创艺术家群体的吴龙一有种很深的感受，现在很多年轻艺术家仍然缺少展示作品的空间。他们会为了一次展览，千里迢迢把作品从意大利运到国内，并愿意为了适配展览主题做一些作品上的改动，年轻艺术家在市场上的角色，都十分被动。“这次展览，有个女生因为一些原因不能参加，还在电话里哭了。”

他们需要更大的空间。在布展时，吴龙一特意把3/5的空间，安置给了装置类的当代艺术。这种作品很难卖，是在常规以售卖为目的的画廊展览里，很难看到的那类作品。而且装置的运输费用十分昂贵，比如25岁的天津美院学生姜同浩的作品，高三米四五，重量有两三吨，虽然有经济压力，但他仍选择参展，希望能被更多人看到。

小红书等社交媒体，似乎给小众的、无人问津的艺术表达，撕开了一道口子，新的“规则”正在产生。

展厅里，银发的老人，被推在推车里的婴儿，到处好奇的小孩，特地抢票前来的外国人......通过公开的媒体和平台展示，青年艺术家们获得了一种逃离行业规范，去掉了譬如画廊，收藏家这种中间权力结构的机会，他们直接面对可能存在的买家，以及关注作品的观众。也许他们中的一些人仍然无法穿过窄门，但是至少都平等拥有了绕过那扇窄门的权利。

宁诗涵是今年中国美术学院雕塑系的毕业生，在大部分同学都拿出雕塑实体作品参加毕业展的时候，她搬了几根大钢管在现场搭了一个模拟工地的绿网脚手架，旁边放几把板凳，一台收音机，一个 LED 屏幕循环放一个视频。这是她的“雕塑”——《第六频道》。

此次被选中参展，她自己也比较“懵”，“觉得很不现实”，但当她身在展览现场，向参观的人群讲述背后的故事时，二三十个人聚集起来围住了她。现实生活中，一个个具体的人选择了她。

这个作品始于这个女孩对社会、对生活、对具体人群的一份关心。

今年 3 月开始，宁诗涵在成都玉林参加一个艺术家驻地项目，项目想通过艺术家、策展人和政府的合作，把上世纪遗留下来的，以前村民修在自己居民楼旁边，用来放农具的农具房区域，改造成文化艺术商业街。

去的第一天，宁诗涵就认识了《第六频道》的主角，一个人住在农具房里的白大爷。当时，他在用收音机听“物派艺术”，她以为，这个 80 岁的老大爷对艺术的了解很深，便开始每天都来找白大爷说话。

熟悉之后，她知道白大爷是居民楼的住户，妻子孩子都在楼上，住在楼下农具房是为了舒服。她还知道了，大爷其实并不懂“物派艺术”，但会拿出平时捡到的雕塑给宁诗涵展示，逗她说“你看，这个是艺术。”，刚大学毕业的女孩，与80岁的大爷建立起了友谊。“中间有几天我出差了，没有去找他，他会特意找到我说——‘你怎么不在了，我每天都在等你’。”

小红书博主：@moonint

宁诗涵决定给他准备一个礼物。“大爷说的话里面，可能十句里有八句是吹牛的，但是他每次讲起以前游泳、玩耍的青春岛时，总有很惋惜的状态。”河里有一种特别的鳝鱼叫青鳝，自从小河变成地下河之后，他再也没有见过。

白大爷所在的小区，邻里间互相都非常熟悉，但在2000 年初，有些人觉得楼太老旧就搬走了。宁诗涵也是老成都人，她能够明白大爷怀念的东西，与其说是怀念一种消失的鱼类，不如说是遗憾如今的现代建筑无法维持温暖的邻里关系，怀念以河流作为载体的、附着在上面的情绪。

她留意到，白大爷每天挂着个老旧收音机到处走，收音机只能收听到五个频道。于是。宁诗涵就自己在网上买了调频信号发射仪，结合AI技术写了一个以青春岛为背景的连载，给白大爷的收音机设立了“第六个频道”。

发射仪的信号只能覆盖 200 米的距离，她把“基站”直接放在了白大爷家里，成为他一个人的专属。一开始，白大爷说，“你这个青春岛怎么可能是我的青春岛？”但他心里是喜欢的，有其他同在社区做改造的艺术家告诉宁诗涵，天天看到他在听。

随着时代的更替，旧建筑消失，新建筑生长是自然而然的事情，艺术不可能把它的进度改变，何况是刚刚起步的青年艺术家。驻地项目里有些艺术家会比较在意这过程里的冲突，但是宁诗涵在乎具体的人，具体的感受，“如果他听到这个东西能够帮他把以前的回忆珍藏起来，我觉得就已经很好了。”

在展览现场，宁诗涵也收到了一份礼物，来自一位观众的小花和戒指。相比于常规的艺术展览，这次大家竟然更能去交流内容，而不是要面对强大的艺术行业的标准、方的审判。对于后者，她至今都有些畏惧。

04

我们

8 月，“马路生活节”开幕之前，“花花补丁计划”的发起人罗盛天来了两次上海，一次在南昌路找破损街角，一次是回来修补它。南昌路那些奇异的“毛毡蘑菇”正是他的杰作。

在小红书上，他分享自己用软性毛毡材料给城市有坑洞的地方打补丁，已有一年。这件有些“无厘头”的事，起源于小学四年级时，他骑自行车被一个路坑狠狠绊倒，磕掉了门牙。从那时起，罗盛天就很留意这种城市里的坑洞，去年快大学毕业时，他看到自己居住的广州南亭村附近的建筑和道路，坑坑洼洼的，就开始试着用毛毡给城市填“伤口”。

最初，他把“花”种在很低矮的地方，希望像他当时那样年纪的小孩子不要受伤。慢慢地，他用五颜六色的毛毡，“偷偷摸摸”地去给别人家糖水铺前面的大坑补洞，像“清洁工”一样去让自己的周围变得好看一些。

一天，他很日常化地在广州南亭牌坊的一个破洞上种“花”，不知被谁拍了下来发在小红书，标题两个字“是谁？”那个号只有 200粉丝，但是笔记得到了四五万的赞，附近的人、关注的人都知道了，“有个男生到处在城市里种毛毡做的花”。

那篇笔记爆火一个月之后，罗盛天收到了小红书的邀请，希望和他一起联合发起了“花花补丁计划”，实现更多对城市的“关怀”。

在“花花补丁计划”的话题下面，发生过一次有意思的“接力”，一个福州的网友在街道上用毛毡做了一朵“小花”，恰巧迎来台风天，小花被冲走了。没过几天，又有新的人在上面种了一朵完全不一样的“花”，还给第一个种的作者在小红书发了私信告知。“接力”不断持续......最后有人用咖啡纸杯为“小花”撑了一把伞。

线下和线上的界限，完全被打破，一个线上话题页，成为了公共的聊天留言板。

现在，罗盛天自己有了一个超300人的社群，里面是散布在各地种“花”的小伙伴。他小小的童年自我安慰，逐渐变成了一场全国性，甚至是世界性的“行为艺术”。过去的一年里，北京、黑龙江、广西、广东等地，甚至新西兰，意大利，美国，英国的很多城市角落，都被大家种上了“蘑菇和花”。

因为“花花补丁计划”，罗盛天还得到了一个特殊的机会，给自闭症儿童上毛毡课。上课那天，临近放学时间，平时乖巧的孩子们下课被家长接走，都未把花做完，反而是平时大家都觉得调皮的一个男孩，留到最后把所有人的小花戳完。“当他受到老师表扬时，我看到他的眼睛里突然闪光了一样”，罗盛天意识到，“花花补丁”除了可以修补城市，也能修补内心。

今年，他参加了Ted的公开演讲，“准备演讲稿的时候，我在小时候的照片中发现，那两年里，我就只有一张露出牙齿笑的照片”，他说，做“花花补丁计划”这一路，也治愈了那个因缺失门牙而自卑了多年的自己。

此时此刻，小红书社区上，活跃着太多这样的人与故事，就像“马路生活节”11天的在地生活体验一般，真实具体。从露营、飞盘、骑行，到City walk、多巴胺穿搭......从Hikari、李啟航，到宁诗涵、罗盛天......社区的意义是从“我”到“我们”，在这个过程中，每个人小小的行为都能对自己所相信的，所在乎的事情自然地投上一票，让觉得美好的东西存在下去。

在“马路生活节”启幕的“露台音乐会”上，出现过一位特殊的观众。

她是南京路附近一位独居的老人，80岁。几乎每天，她都会坐在永安百货前面的树影下纳凉，那天她照常过去，恰逢碰到了这场融汇了音乐剧、昆曲、爵士等多种传统与现代音乐风格结合的演出，一直坐着听到了晚上12点。

老人说，年轻时，她是一位工程师，和喜欢多年的男人一直彼此爱恋但未说破，致使各自终生未婚。男人在69岁去世后，她孤独的日子，就这样重复了十几年。

老人很时髦，会说三国语言，讲起以前，她甚至用外国人才有的地道口音把“long long ago”发音成“lang lang ago”。她会留指甲，等着长长后涂上颜色。

她的朋友们都老了，散落世界各地。她也老了，打开自己的微信，上方蹦出来一条消息，“有993条信息未发送成功”。几乎每天，她都会给自己发小发消息，但是旁边总有一个红色感叹号。她不知道自己的信息并未发出，不知道自己手机没有流量，不知道总是没有回复的发小，是否还在人世。

那天，当绚烂的灯光突然覆盖上永安百货的整面白墙，萨克斯风吹起《甜蜜蜜》前奏，老人用略带美声的唱法，一字不差地唱出了歌曲。在这栋已有百年历史的建筑前，深凹眼窝里的那双眼睛，看向身边舞动长袖、表演着《游园惊梦》的昆曲演员，她突然聊起年轻时的上海“十里洋场”——“那时候的百乐门，两毛钱能跳到天黑。”

每个时代都有自己的流行乐，她所喜欢的音乐，譬如民歌、譬如戏曲在时间里退潮，不再大众。现在她再想去听这些现场，已是远超自己能力范围的事情，没有网络，抢不到票，退休金也无法支撑她买一张坐在前排能看到演出者表情的门票。但在那个晚上，老人获得了，就在附近，就在那一个瞬间，一些均匀的关怀。

三个月前的上海外滩，雷拉和“露台音乐会”的负责人白灵还在为生活节寻找选址烦恼。那是下很大雨的一个工作日，路上没有什么行人，“雨快停的时候，我们正在放空，一点点微弱的阳光打在对面建筑的一些露台和窗户上，那瞬间很美，非常非常美。我们想，如果这个时候，一个人能够从阳台探出来唱歌该多好？”

最后，这个念头落在了南京路的永安百货，一座见证了上海百年岁月的建筑，两个长长的欧式阳台，把上海爱乐乐团，上海音乐学院学生，青年音乐剧演员，上海昆剧团和音乐人袁娅维聚合在了一起。

当袁娅维站在他们设想了多次演出画面的阳台上，最后清悠地唱起那首《张三的歌》——“我们要飞到那遥远地方，望一望，这世界还是一片的光亮。”

雷拉和白灵没想到，她们三个月前的决定，让不久之后淹没在热闹人群中的那位孤独老人，在夜里醒着做了一个很美好的梦，那个梦里人们想要有光，只要坐下来，就能在最近的地方被小小地照耀着。