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叔圈新晋顶流,张译整容般的演技,到底多牛?

2023-02-06 18:09:57来源:
导读 文丨喵呜 图丨来源于网络《狂飙》大结局当晚,一口气飙到热搜屠版,顶流爆款剧位置实锤。安欣再送饺子,高启强再次举杯,从这组首尾呼应的...

文丨喵呜 图丨来源于网络

《狂飙》大结局当晚,一口气飙到热搜屠版,顶流爆款剧位置实锤。

安欣再送饺子,高启强再次举杯,从这组首尾呼应的镜头透出的悲凉感,让人五味杂陈……

(物是人非,人生哪有那么多如果)

结尾含蓄表达的安欣感情归宿,让人惊喜又欣慰:果然,陪伴才是最长情的告白。

(唯五得欣,大上分!)

符合预期的结局,在一定程度上削减了爽度。

但,毫无疑问的是,奉献炸裂演技的实力派演员们,仍是妥妥的大赢家。

讨论度最高的张颂文和张译,一个是大器晚成的“实力派顶流”口碑认证。

另一个的打开方式有点奇奇怪怪,因“叔圈新晋顶流”而出圈。

注意,两个顶流前缀不一样,差别还挺微妙的。(品,你细品)

《狂飙》里的正派角色安欣,初入警局时,眼神澄澈、无辜又莽撞,被网友力赞“可爱”、“有少年感”。

老了老了,还老出少年感了?

而在《满江红》(老谋子春节档电影)里,张译演了个“迷人的反派角色”何立,因为“绿袖细腰、夺命小腰”上热塑,引得一群大色迷嘶哈嘶哈。

(体型单薄,肩背毫无赘肉,看腿就更细了)

估计他本人也懵圈:

一个45岁中年大叔,在2023年短短一个春节期间,变成了集可爱与性感于一身、被盯着流口水的男神,咋就莫名其妙成偶像派了呢?

(网友:救命,何立拿扇子敲人头都觉得好帅)

谁又能想到,年轻时的张译,曾因颜值不高,一度事业停摆。

那么,在这20年时间,从被嫌弃的长相,到被追捧的细腰,张译身上到底发生了什么?

可以确定的是,在他的人生里,确实跟“丑”挂过钩。

1978年,张译出生在哈尔滨市松花江岸,一个普通的家庭中。刚出生时,小眼睛,大脑门,长得还黑,妈妈愣是大半个月没敢细看。

爸妈是老师,对他管教严格,但张译性格顽皮,不爱写作业,酷爱看电视和读。

人生启蒙书籍,第一本是《聊斋志异》,第二本是《黑龙江民间传说》。

张译的顽皮,还救过全家的命。

7岁那年,原本父母要坐船渡过松花江,张译却吵着要看动物园的大马猴,结果,就在那天,一家人要坐的渡轮侧翻了,172人不幸遇难。

都说“大难不死必有后福”,张译却好像透支了一生的运气,变成了学业、爱情、事业,一路被唱衰的“衰神”。

上过的托儿所、幼儿园,小学全都倒闭了。

高中梦想考北京广播学院(如今的中国传媒大学),高二参加播音主持专业课答案,全部通过,准备文化课答案时,却被告知不能提前参加高考。

高三再次报考,只填了北广一个学校,当时北广在黑龙江有两个录取名额,张译考了第二,但第三名因为有少数民族加分,把他挤掉了……

张译高考落榜,待业在家,爸爸听说哈尔滨话剧团表演班招学员,张译条件不行,爸爸借钱交了3万块建校费。

希望来了吗?没有,张译一进去就被嫌弃。

学不了播音主持,张译一头扎进2000多部国内外优秀话剧剧本,爱上了表演。

可是,哈尔滨一年到头演不了几台话剧,老师给他指了条明路:要是喜欢话剧,就去北京吧。

到了北京,同样不顺利。

考解放军艺术学院,本以为胜券在握,结果体检不过关。

考戏剧学院,跟海清一个考场,面试时,张译对考官说看了2000个剧本,考官建议他去导演系,又落选了。

没办法,考不上只能离开北京了,准备打道回府时,一位朋友告诉他:“北京战友话剧团在招生,你去试试?”

这次,考是考上了,但只能当自费生,学费加置装费一共一万块。

费了九牛二虎之力,张译终于能在北京学话剧了……那一年,他19岁。

虽然摸到了门,但是,人生对他的试炼,才刚刚开始。

长相仍然被瞧不上,军龄九年,张译跑龙套,搭台、场记什么都干。

上访谈节目时,张译曾克制地说,“是个条件不太好的演员”。

但真实情况更残忍:

他绰号“驴脸”,被评为班上丑男之一。演《武林外传》燕小六的肖剑,排第一。

话剧团的老师彭彭,讲到对张译的第一印象:“站没站样,站那儿八道弯那种……那么个瘦子,脖子又长,当时觉得这孩子形象不好。”

团里有位领导酒后吐真言,他说张译什么都好,就是不能演戏,演戏是个死。

职业前途被否定,梦想被唱衰,甚至还被前女友母亲嫌弃过:“这孩子脸好像被不小心坐过的,以后肯定当不了演员。”

即使是这样,张译都没放弃。没机会,他就创造机会。

在话剧团打杂期间,他接触到了《士兵突击》的原型——话剧《爱尔纳·突击》,他曾当过老A袁朗的替身B角、群演,堪称是“行走的活道具”。

28岁时,剧版《士兵突击》(2006)筹备期间,他给康洪雷导演写了3000字的自荐书。

虽然没拿下许三多角色,倒是跟史今班长,互相成就了。

前途渺茫,为了演这部戏,张译脱下了军装。

这个选择,对心有傲骨的张译来说,是备受煎熬下的孤注一掷,带着一腔孤勇……

所以,拍史班长退伍的恸哭戏时,那交织着悲伤、彷徨和无限眷恋的画面,感染力特别强。

幸运的是,张译这一步赌对了。温暖又稳重的班长,成了许三多和戏外很多网友的白月光。

但随之,问题也来了:

相比王宝强的“傻”、陈思诚的“机灵”,李晨的“帅”,段奕宏的“飒”,瘦弱的张译,除了老好人性格,一张脸没什么记忆点……

还有网友吐槽,一抬头看到张译哭到扭曲的脸,想的却是,这么丑的人都能当演员?

到了《我的团长我的团》,张译的演技,为他正名了!

张译演了一个被日刀捅穿大腿的瘸子孟烦了,从头瘸到尾。

为了演得真,演得像,张译戏外天天瘸着腿走路。杀青时,左腿比右腿细了1.5公分。

(从此成为瘸腿专业户,在《生死线《追凶者也》《攀登者》《》都瘸了)

这回,再没人说张译不配当演员了!

演了太多,戏路怕被限制,他开始突破形象。

传言,孙俪要演《辣妈正传》,就跟导演推荐了同是出身的张译。

《辣妈正传》里的元宝,和后来的《抹布女也有春天》里的吴桐,都是讨好女生的“小男人”角色,张译这段时间,被称为“国民女婿”。

(演《抹布里的春天》,也是海清挑中的)

而张译演艺生涯的转折点,《鸡毛飞上天》算上一部。

张译以前从没演过商人,不太想演。

这让殷桃有点生气,不客气地说:“你回家再看看剧本吧。”

张译回去仔仔细细研读了一番,才没错过这部改变他人生的戏。

靠鸡毛换糖发家的浙商陈江河,年龄跨度非常大,从少年到老年,每一个阶段都需要把握精准才行。

张译不仅做到了,还贡献了写进北影教科书的演技。

陈江河寻找殷桃饰演的骆玉珠,整整八年未果,在火车站差点擦肩而过。

张译激动到失声的表演,把失而复得的惊喜、手足无措,演得入木三分。

这部剧,是张译事业的分水岭。

他一举拿下了两个大奖:第23届上海电视节白玉兰奖最佳男主角,第12届中国金鹰电视艺术节观众喜爱的男演员奖。

在暴风雨中艰难前行的张译,终于熬出来了,演技和口碑被盖戳印证!

同时,这部剧也让张译被更多的人看到,包括圈里的资源。

从早期“士兵帮”期间给他机会的导演康洪雷、编剧兰晓龙,到看好他的优秀同行女演员孙俪、海清、殷桃,再到用扎实演技收割的大导儿:管虎、林超贤、陈凯歌、张艺谋。

他跟国内的顶级导演几乎合作了个遍。跟张艺谋,更是“伯乐与千里马”的关系。(后面细说)

在2018年春节期间,张译主演的影片《红海行动》,拿下了36亿票房,这证明他不仅能抗收视,也是能抗票房的。

此时的张译,还有人说他丑吗?

有演技加持,长什么样已经不重要了,演技真能令一个人闪闪发光。

以前被嘲平平无奇的脸,现在恰好是各行各业小人物的模样,充满了故事感。

在《我和我的祖国》中,他演的两弹一星研究员,戴着口罩脸被遮住半,仅凭双眼传达情绪。

从对初恋情人的思念、偶遇时的闪避,再到难言的无奈,张译的眼神杀,让人难忘……

扮演《万里征途》里的撤侨外交官宗大伟时,张译面对叛军的枪口,汗毛都在发抖,眼神里流露出无助的怯与怕。

而大浪淘沙,张译能走到今天,有时代的转变,天道酬勤的机缘,但归根到底还是因为他自己。

公开场合上,张译充分展示了他灵魂有趣,肚子里有货的一面。

在知乎的一系列表现,完全印证了他的素养和才华:

有人评价说,圈子里很难有男艺人写到这样的文字水平,大家感受一下。

在摩洛哥卡萨布兰卡拍《红海行动》期间,由于条件太艰苦,剧组吃不上新鲜菜,他就种了28盆菜……

自己有实实在在的生活,才演得了充满生活气息的角色。

但在特别保护的个人领域,有固执的坚守。

对于婚姻,张译从来没有在公开场合聊过。

有次上《金星秀》,神通广大的老大姐金星问到婚恋问题,张译也只是回答了两个“嗯”。

他迅速把话题切换到“猫跟孩子有很多共同点”、“猫是我的表演老师”……

金星打擦边球再问“是不是光照顾猫,没时间养孩儿”。既不得罪人,也保全了私人空间,暴脾气的金星也没有发作。

但是,这只是处理得当的情况。

张译跟猫结缘很深,爱猫如命,深夜开车在路上转,救助了近4000只猫,是名“流浪猫入殓师”。

性格,也有像猫的一面:特立独行,认准的死磕到底,其他场合,对不起,随心情。

陈凯歌曾这样评价张译,他是一个戏比天大的戏疯子。

类似的话,殷桃也说过,他就是一个戏疯子,可以为角色做任何事。

徐峥评价张译,他对表演的完美追求,变态到极致,就是百分之一百的那种东西,我没有那个意志力。

为了研究戏,拍《满江红》时,张译把自己的戏份演完,就默默坐在张艺谋旁边“偷师”,听他给其他演员讲戏。

在瑶琴杀何立这场戏开拍之前,张译听说新人演员首演搏杀戏,他戴上手夹,从用刀划伤自己,到反杀、再到被刺伤后瘫倒在地,一步步贴心示范,帮王佳怡代入情绪。

张艺谋是跟张译合作次数最多的导演,《满江红》是继《一秒钟》、《悬崖之上》、《狙击手》之后的第四次合作。

老谋子在各种场合对张译不吝夸奖,“他是个好演员,把戏交给他放心,他揣摩角色比导演还下的功夫还大。”

在张大导儿的训练下,张译的演技逐步进化。

最明显的是,从方法派向体验派逐渐过度:更注重揣摩在大时代背景下,人物下意识该做什么动作,来增加表演的真实感。

张译塑造的奸臣何立,不是脸谱化的反派,既清风霁月又贼眉鼠眼,形象之鲜明,让人过目难忘。

在《狂飙》里饰演张彪的演员赵梓冲,在直播里直言张译是恩人,感谢张译给剧组演员的帮助,有他指导演戏和台词,大家能更好地丰满剧中人物。

但在早年的报道里,张译却自曝“不好合作”。

不好合作有两种:一种是耍大牌,一种是对剧本、表演很较真。

张译就是后一种,经常在现场改剧本,而有些人对这种行为深恶痛绝。

(海清恰恰因为张译不好合作而选他)

《狂飙》大结局第二天,张译删了唯一一条《狂飙》相关的微博,被网友围观吐槽。

理由也传得沸沸扬扬:

担任主演和艺术总监的他,跟导演的创作理念有分歧,导演点赞了爆料内幕的帖子。

导演第一时间道歉了,还发布了辟谣不合的声明,各种猜测就歇歇吧,大家关注剧就好。

为了戏,张译宁可背上不好合作的骂名、宁可得罪人,这也侧面说明了,他的演技,为什么能一路精进:

在人情世故之外,他保留着天真的一面,安静地活在自己的世界里,纯粹地琢磨如何让戏更好,所以他才能脱颖而出。

(《狂飙》警戒线名场面,就是张译设计的)

张译不上赚快钱的真人秀,一方面跟他追求的艺术相悖,另一方面,他确实是无法娱乐大众。

演员和角色互相成就,演技让观众看到了演员本身,对他戴上了滤镜,从表情、长相、身材,都被全方面接受和喜爱。

小红靠捧,大红靠运。但,亲眼见证了那么多塌房明星后,要当娱乐圈里的的常青树,光靠“捧”和“运”还不够,还得有谦卑而冷静。

正如张译所说,演员一定要保持低温。抛开爆火带来的热度,踏踏实实表演、静心磨砺演技,才能给观众更好的作品。

现在整个大环境,满屏都是长得好看的小鲜肉,但是乏力的演技,让人感到索然无味。而在这次春节档,从小荧屏到大银幕,都被中年演员张译霸屏了。

这说明了一个事实:大家回归了审美的初衷,演技好,就能给角色加持。

有张译这样的演员存在,是当代观众的幸运。希望像他这样清醒的人,娱乐圈里可以更多一点。

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