曲艺家马来法的“功守道”

潮新闻客户端 郑雪 视频制作 潮新闻记者 郑景怀

10月25日晚，“我们在‘浙里’成长”浙江省文艺名家孵化计划首批曲艺人才汇报演出，在北京民族文化宫大剧院举行，整场演出收获现场观众雷鸣般的掌声！

“浙江省文艺名家孵化计划”，是浙江省委宣传部指导、浙江省文联推出的艺术人才孵化培养项目。于2020年启动，目的是为扎实推进“文化浙江”建设，壮大浙江省文艺发展领才队伍，培养造就一支梯次合理、素质优良的“文艺浙军”。

说起浙江曲艺的发展，离不开一个人，他就是浙江曲艺的守护者——马来法。84岁的他不只是浙江省非物质文化遗产协会原副会长、曲艺专业委员会主任，还是浙江曲艺家协会原第四、五届。近日，记者采访了这位曲艺名家，并倾听他的曲艺人生……

马来法高龄仍坚持创作 潮新闻记者 郑景怀 摄

攻心——甘当曲坛一块砖

冬日暖阳，城西马家。

未见马来法之前，笔者心中有很多设想：一位80多岁高龄的老曲艺坚守者，他身上究竟有怎样的特别之处？看到他之后，方知艺术确实可以让人永葆青春！眼前这位老人，红光满面，精神矍铄。聊起他的早年经历、演出创作生涯以及对后辈的殷殷期待，他言语间尽是感恩和兴奋。

本可以在家享清福，但为了培养曲艺后继人才，他毫不犹豫地当起了园丁；为了浙江曲艺的发展，他退而不休，写剧本、开研讨会、协助筹划各种曲艺活动……

60多年如一日，在浙江曲艺这片热土上，他坚守着、传承着，做一片绿叶、一块砖头，默默散发自己的光和热。

“无论什么事情，你只要愿意研究，兴趣就越大。”提到自己对曲艺爱好的坚持，他说，兴趣就是最好的老师。

1939年6月，马来法出生在杭州一户贫民家庭。他的父母都是文盲，马来法13岁进一家刻字店当学徒。当时，杭州已经解放三年，刻字店的工会经常组织职工参加文体活动，马来法热爱听相声，看滑稽戏、独脚戏等曲艺节目，受到这些民间曲艺的熏陶和影响，15 岁那年，马来法与本单位一个小伙子合作演出了一出独脚戏，在工会活动中取得很好的效果，这一刻，曲艺的种子已经在马来法心中种下。

此后的十多年里，马来法一直专注各类演出，除了继续学演曲艺，他从爱好舞台表演发展到了爱好动笔写作脚本了。也就在这个时候，1981年7月，他被文化部门的领导看中，推荐到了中国曲艺家协会浙江分会工作，于是他走上了专业曲艺组织工作的道路。

自从1981年调入浙江省曲艺家协会担任秘书长工作以来，马来法在组织全省曲艺创作、举办全省曲艺活动、联系曲艺演员、协助管理曲艺事业等方面，做了大量工作。一年365天，几乎有三分之一以上的时间他都工作到废寝忘食的程度。只要曲艺界需要，马来法都会义无反顾地奔去，“只要能为浙江曲艺贡献一分力量，我到哪里都可以”。马来法说，身处繁华都市更应该保护这些逐渐消失的民间艺术。

除了幼时接触曲艺和参加业余文工团活动这样两大因素外，马来法之所以热爱曲艺还有一个重要因素。那就是 1958年下半年他在业余文宣队参加活动，结识了一位苏州弹词演员。这位苏州弹词演员当时正下放工厂劳动，后来成为他的妻子。那段恋爱史促使马来法学会了弹拨三弦，学会了说唱苏州弹词。

杭州小热晕传承人金一戈表演现场 图片由金一戈提供

守正——剑走偏锋的创作之路

虽然是从爱好入手，以业余自居，然而马来法却比专业曲艺演员有更多想法。他不仅自己演，还动手自己创作。在创作实践方面，马来法深入生活，创作出了一系列富有鲜明时代特色和浓郁生活气息的优秀作品，他还积极恢复演出浙江传统地方曲种，自编自演了杭州评话《一张照片》《赵永刚虎穴除奸》《爆炸军火》《练兵场上》《威震爷台山》《周来到楼外楼》《茅山风云》等曲目，曾多次荣获省级以上大奖，特别是短篇杭州评话《茅山风云》，获得《曲艺》杂志编辑部和人民广播电台文艺部举办的1976年10月到1979年12月期间全国优秀短篇曲艺作品二等奖，并被收入《全国优秀短篇曲艺获奖作品集》，还被改编成了连环画。

细品马来法的作品，既有传统曲艺的根，又有新时代的意，他用作品反映生活，又用理论文章总结探索，两者相互支撑，互为因果。小视角、大视野，小人物、大情怀，小细节、大意味，小事件、大格局，小情调、大智慧，在他的作品中往往能够得到巧妙结合。

“跟你们讲个故事，那时候我带队到内蒙古演出，当时是让翁仁康唱的绍兴莲花落，由于绍兴方言内蒙古人根本听不懂，当晚的演出很失败，观众反响很差。第二天，我找来翁仁康商量，跟他说，让他把唱词改成‘普通话’版绍兴莲花落试试。没想到第二次演出很成功。因为观众都听懂了演员在唱什么。” 说起这段往事，他开怀畅笑起来。

对于自己热爱一生的曲艺，马来法总有说不完的话题，希望在与别人的交流中碰撞出思维的火花，聊一聊对当下曲艺发展，经典曲艺内容的看法。

几十年来，他把对曲艺的热爱和执著，融入了他的基因。

绍兴莲花落表演 图片由金一戈提供

道法——希望曲艺能薪火相传

沧海桑田，时代变迁下，曲艺逐渐失去生存的土壤。 如何把曲艺的根保留下来，让各地曲种“活下来”?

“我对我们浙江曲艺的发展还是很有信心的。浙江有27个国家级非物质文化遗产（曲艺类）项目，有24个非遗类曲种，在全省就有27个保护责任单位。”马来法说，浙江是中国曲艺的重要发源地和繁盛地之一。从南宋瓦舍勾栏书会才人的出现，到新中国曲艺创作演出的繁荣，浙江曲艺延绵千年，曲种样式繁多，曲艺说唱不断，曲艺书目曲目及各类说唱艺人层出不穷。

“曲艺最大的特点是用口语说唱故事，它和民俗文化、区域文化密不可分。”他告诉记者，历史上，浙江曲艺说唱样式有近百种，同一曲种在不同地区有不同的表达方式。

提到传承保护与创新发展，马来法说，社会发展，许多曲种已逐渐消亡，找不到史料和文献记载，有些甚至连地方传承人都已消失，仅存在于部分当地老人模糊的记忆中。所以想要传承创新，首先得要先保护这些曲种。“浙江现存还有60多个曲种，想要保护这些曲种首先要理清当地的文化背景，再去寻找、挖掘历史文献以及地方曲种的传承人等，去记录不同曲种的特点。而这，也是最困难的一点。”马来法说，除了抢救保护曲种外，当下曲艺人还需要面对的是怎样去适应新时代曲艺的发展。

“我认为曲艺创新一定要用新时代的话语，用年轻人听得懂的词。”他认为这就需要曲艺工作者对传统曲艺节目进行整理、加工、改编。

“就是唱词结构上要今天的观众能接受。其次，唱腔上要丰富，曲艺语言上要有时代感。这才是真正的保护与传承，它得根据今天的需要加以改变，而不是一成不变。”

在坚守中创新，正是多数浙江曲艺人的选择。杭州小热昏、绍兴莲花落、温州鼓词、金华道情、宁波走书、湖州三跳……等以创新的表演形活再次跃于当今舞台。这些深植老底子文化和故事的民间曲艺，穿越时代的喧嚣，以新声焕新生。

地方曲艺承载着故土的乡音与乡情，是浙江的文化现象，记录它、留住它，同时改变它，是为了守住我们的精神家园，守护浙江的文化根脉。

60多年来，马来法的这份坚守与情怀，让我们看到了浙江曲艺的精神和希望……